14 ноември 2026

Рамаяна: Раждането на една легенда


„
Рамаяна: Раждането на една легенда“ (Ramayana: Rise of a Legendе) е филм, който тръгна по кината в България и по света на 6 октомври по време на празнуването на индийския празник Дивали - хиндуисткия празник на светлината, който отбелязва завръщането на Рама в родния му град след изгнанието. „Рамаяна: Раждането на една легенда, Част 1“ е индийски епичен митологичен филм на хинди (Индия, 2026, 3 ч 15 мин.) с режисьор Нитеш Тивари, който е съавтор на сценария със Шридхар Рагхаван. Филмът е базиран на хиндуисткия епос „Рамаяна“. Участват: Ранбир Капур, Яш, Сай Палави, Рави Дубей, Съни Деол и др.

Тъй като последните две седмици преди Дивали бях в Индия с група жени и отбелязах Дивали в София, когато видях, че филмът тръгва по кината в деня на връщането ни, веднага се организирахме да го гледаме на кино. Супер много ни хареса на всички, а някои съжалиха, че не са взели и децата си с нас.

По медийни данни това е най-скъпият филм в историята на индийското кино,  създаден в две части с бюджет от около 500 милиона щатски долара, провокирайки големи очаквания и противоречиви реакции сред критиците; събира едни от най-известните индийски актьори, специалисти по визуални ефекти от Холивуд и двама композитори, носители на награди „Оскар“. Целта е една от най-почитаните истории в Индия да достигне до международната публика. Втората част се очаква да излезе през 2027 г. около Дивали. Музиката е създадена съвместно от индийския композитор А. Р. Рахман, носител на „Оскар“ за „Беднякът милионер“, и германския композитор Ханс Цимер, автор на музиката към лентите „Гладиатор“, „Черният рицар“ и „Дюн“.

Музиката е разтърсваща, пленяваща, наелектризираща, завладяваща. Разказът е приказен, визуалните ефекти са страхотни. Филмът е над три часа с един антракт, но времето не се усеща. Историята е пленителна, приказна и е разказана увлекателно. Редуват се приказни дворци в злато, красиви костюми, красиви бижта в злато и скъпоценни камъни, омагьосани гори, демони (ракшаси, а във филма са наречени асури); войни, които се обучават във военното дело; има множество битки, но липсват кървища и жестокост като в другия епос, който гледахме по кината тази година „Одисея“, за това филмът е подходящ и за детската публика. Филмът е красива приказка за малки и големи. Подчертана е идеята за дхарма, която е следвана от хиндуистите - дългът да следваш отредения път в дълг, почит, послушание, уважение, мъдрост към принципите, към родителите, към брахманите и т.н. Дхарма (санскрит: dharma) е ключово понятие в индийските философски и религиозни традиции като хиндуизъм, будизъм, джайнизъм и сикхизъм. В зависимост от контекста „дхарма“ може да означава: Праведен начин на живот – моралният дълг и правилното поведение; Законът на вселената – естественият ред, който поддържа хармонията в света; Лично призвание или предназначение – ролята, която човек следва да изпълни в живота си; Учението на Буда (в будизма) – истината и пътят към освобождение от страданието. Идеята е, че когато човек следва своята дхарма, живее в съгласие със себе си и с космическия ред, тоест Дхарма е правилният начин да живееш според своята природа, моралните принципи и реда на света. Филмът „Рамаяна“ прилича на „Властелинът на пръстените“ по приказност и по- ми хареса от „Одисея“. Препоръчвам го горещо за гледане от почитатели на подобен тип филми.

 

Най-древните паметници на литературата на Древна Индия са от края на второто до средата на първото хилядолетие преди новата ера. Ведите – четирите сборника с химни, молитви, жертвени формули, песни и заклинания – са в основата на ведическата литература. Във Ведите се говори за три хиляди божества. Двата епоса от Древна Индия са „Рамаяна“ и „Махабхарата“, написани около 400 пр.н.е до 300 г. сл. н.е. според някои източници. „Рамаяна“ (Колесницата на Рама) е санскритски епос и се състои от 24000 строфи, разделени на 7 книги, и е написан от поета Валмики. Поемата разказва за Рама и неговата съпруга Сита, която е отвлечена от Равана (демон и цар на Ланка). Рама е един от аватарите (превъплащенията) на бог Вишну, който пък е един от трите върховни богове в хиндуизма – Брахма, Вишну и Шива. „Рамаяна“ е оказала дълбоко въздействие върху културата на Индия. Седемте книги от епоса са: Бяла книга: книга на младия Рама; Айодхя канда: книга на Айодхя; Араня канда: книга на гората; Кишкинда канда: книга на Кишкинда; Сундара канда: книга на Сундара; Юддха канда: книга на войната; Утара канда: Епилог. Това е един от основополагащите епоси на хиндуизма и разказва за любовта, дълга (дхарма), и битката между доброто и злото. Историята е вдъхновявала поколения творци и е намирала израз в поезията, храмовата скулптура, театъра, кукленото изкуство и киното.

 

 

27 октомври 2026

Колекция Stradivarius

 

 Снощи в зала „България“ приключи втория сезон на поредицата концерти „Колекция Stradivarius“, с концерт, в който се срещнаха солистите Мила Георгиева (цигулка) и Атанас Кръстев (виолончело) с оркестър Cantus Firmus и диригента Глигор Паликаров. Точно преди година слушах Мила Георгиева в пърия сезон на „Колекция Stradivarius“, за което блогът разказа тук и не исках да пропусна това й гостуване. Предишен концерт от тазгодишното издание на поредицата, посветена на звученето на исторически цигулки и изявени виртуози, за който блогът разказа, беше гостуването на Веско Ешкенази през юни (повече тук).

Снощи се получи страхотен концерт, музикална медитация за душата. Мила Георгиева свири на цигулка Stradivarius Montbel (1703/1697-8 г.), а Атанас Кръстев свира на съвременно българско виолончело, изработено от лютиер Владимир Тилев. В програмата бяха включени: Концерт за цигулка, виолончело и струнни, RV 547 от Антонио Вивалди, който много ми хареса; Соната за цигулка „Дяволските трилери“ от Джузепе Тартини, която не ме впечатли много; Унгарска рапсодия за виолончело и оркестър от Давид Попер, която ми хареса. След почивката слушахме  Симфония №17 в сол мажор, K.129 от Волфганг Амадеус Моцарт, в която оркестъра свири прекрасно и накрая чухме Симфония концертанте в ми-бемол мажор, K.364 (версия за цигулка и виолончело) от Волфганг Амадеус Моцарт, която беше блестящо изпълнена от музикантите и много ми хареса. Двамата солисти свиреха в перфектен синхрон. Концертът продължи два часа, в края на програмата публиката стана на крака и дълго аплодира солистите и оркестъра, което вдъхнови двама солисти да изсвирят бис отново в перфектен синхрон и финес. Получи се фин, вдъхновяващ и прекрасен концерт, медитация за душата.

 

Тъй като не можах да се насладя на участието на друг наш виртуоз - Лия Петрова през април в рамките на колекция Stradivarius, на 23 септември в градската концертна зала на Враца присъствах на страхотен концерт "Гласът на инструментите", в който слушахме солистката Лия Петрова (цигулка) и Врачанска филхармония с диригент Христо Павлов. В програмата бяха включени Концерт за цигулка и оркестър № 2 в сол минор, оп. 63 от С. Прокофиев в първата част; и Оркестрови сюити № 1 и № 2 из операта „Кармен“ на Ж. Бизе във втората част.

За първи път слушах Лия Петрова с нейния великолепен инструмент, на който свири от 2025 г. – цигулка ‘Consolo’, създадена през 1733 г. от легендарния майстор Гуарнери дел Джезу, предоставена ѝ за ползване от българската държава. Във втората част на концерта чухме музика от операта Кармен, вълнуваща поколения, днес оценявана като едно от най-значителните постижения на френската опера. Втората част на концерта беше великолепна, брилянтното изпълнение на орекстъра напълни душата на слушателите. Чухме вълнуващи изпълнения и красива музика, а прекрасните солистка, оркестър и диригент получиха дълги аплодисменти.

14 октомври 2026

Балетът на Софийската опера стартира сезон 2026/2027 с "Ромео и Жулиета"


Балетът на Софийска опера и балет откри сезон 2026/2027 на 8, 10 и 11-ти октомври с изпълнение на балета „Ромео и Жулиета“. Завърших сезона си 2024/2025 в Софийска опера и балет с „Ромео и Жулиета“ на езерото Панчарево, за което блогът писа тук, и започнах сезон 2026/2027 със същия спектакъл, но в зала, с музика на живо, а не на запис, с повече декори и с друг състав. Мога да кажа, че има голяма разлика в двата варианта на спектакъла.

„Ромео и Жулиета“, по едноименната трагедия на Уилям Шекспир, е може би най-известната любовна история в историята на литературата и изкуството, и тук е облечена в музиката на Сергей Прокофиев (композитор и либретист). Концепцията на спектакъла, режисура и хореография са на Калоян Бояджиев. Сценографията е на Евен Борсум, а дизайна на костюмите е на Ингрид Ниландер.

С приятелки гледахме балета на 11-ти октомври, като в главните роли гледахме: Жулиета – Марта Петкова, Ромео – Фредерико Пинто, Меркуцио – Винченцо Каруана, Тибалт – Етиен Полети (за първи път), Бенволио – Такафуми Тамагава, Парис – Енрико Гриво, Сеньора Капулети – Шарлот Берар, Сеньор Капулети – Георги Аспарухов, дойката – Марина Маринова, Падре Лоренци – Дарио Йовчевски; солисти и кордебалет на Софийска опера и балет. Диригент на оркестъра бе Григор Паликаров. (3,10 мин с два антракта)

Спектакълът е много добър. Изпълнението на оркестър беше много добро и успя да запечата определени мотиви от музиката в съзнанието ни по време на спектакъла и след него. Костюмите са много красиви. Сценографията е доста интересна. Аз супер много харесвам Марта Петкова и от трите дати бях избрала тази с нейно участие, но за първи път от много години не можах да я възприема като Жулиета, стоеше ми странно въпреки, че за пореден път танцува ефирно, емоционално, перфектно. Балетистите като цяло танцуваха и играха страхотно; усетихме чрез танца и играта им десетките емоции на героите. Сцените с фехтовка също бяха много добри. Всички изпълнители на сцената се справиха блестящо. Препоръчвам го горещо за гледане като всички балети на Софийска опера и балет, за които блогът е писал.

 * Снимката е на Софийска опера и балет