„Катарина, или дъщерята на разбойника“ за Международния ден на балета

 

Международният ден на танца/балета беше отбелязан на 29 април в Зала 1 на НДК с балетния спектакъл „Катарина, или дъщерята на разбойника“ на Държавна опера Варна. Сергей Бобров съживява забравения за почти два века балет и събира на сцената 60 балетисти, като разказва историята за любовта между художник и разбойничка не само с красив танц, а и със специален език на жестовете. От сезон 2014–2015 Сергей Бобров работи за Държавна опера Варна, на която в момента е главен балетмайстор. Останах доволна, че в рамките на април можах да сравня изпълненията на Държавна опера Стара Загора, на Софийския балет и на Държавна опера Варна. Балетните трупи на Стара Загора и Варна по нищо не отстъпват на софийската трупа; представиха прекрасни балети „Копелия“ и „Катарина, или дъщерята на разбойника“.

Балетът „Катарина, или дъщерята на разбойника“  е балет в две действия от Цезар Пуни, либрето- Жул Перо, който е имал премиера в Лондон през 1846 г., след което е поставян за публиката в Милано, Санкт Петербург и Москва. В центъра на историята стои Салватор Роза – художник, музикант, поет, актьор и бунтар, живял в Италия през XVII век. Вдъхновен от истинската история за неговото пленяване от банда разбойници и любовта му към тяхната предводителка, Перо създава динамичен и емоционален разказ. Катарина е ярък антипод на типичните женски персонажи в Романтизма – тя е решителна, борбена и свободолюбива. Постановката на Сергей Бобров е номинирана в 10 категории за престижната награда „Златната маска“.

В главните роли танцуваха Наталия Боброва като Катарина, Виторио Сколе в ролята на Салватор Роза, Мирко Андреути като Дяволино и Мара Салваджо като Флоринда. Участваха кордебалета и оркестъра на Държавна опера Варна с диригент Азат Максутов. Хореография Сергей Бобров и Юлиана Малхасянц; сценографията е на Ася Стоименова, а костюмите са проектирани от Евгений Пономарев.

Спектакълът много ми хареса. Костюмите са много красиви, сценографията беше интересна; изпълнителите танцуваха ритмично, динамично, в пълен синхрон. Хореографията съчетава класическата балетна техника с модерна динамика, а богатата структура включва виртуозни елементи като пируети, антраша, шпагати и jeté en tournant. Наистина голямата изненада за зрителите беше тройният финал на балета, което виждам за първи път. Първите два финала, играни в Лондон и Москва бяха трагични, а третият - щастлив (по версията на  Енрико Чикетти поставян в Санкт Петербург на 25 октомври 1888г.), представиха различна развръзка. Добро впечатление направи факта, че от двете страни на сцената имаше екрани, на които надписи, представяха отделните картини и различните версии на финал. В края публиката дълго аплодира изпълнителите и екипа. Много добър спектакъл, препоръчвам за гледане от гостите на град Варна. Балетът е включен в програмата на XVI издание на Опера в Летния театър 2025, Варна и може да се види от гостите на града през лятото.

 

 

 

"Великият Гетсби" на сцената на Софийска опера и балет

 

Между 25 и 29 април Софийска опера и балет представя отново балета „Великият Гетсби“. Спектаклите на 25, 26 и 27 април се посвещават на 100 годишнината от издаването на романа "Великият Гетсби", а последният – на 29 април – на Международния ден на балета. Балетът е по романа на Франсис Скот Фицджералд, издаден през 1925 година, наредил се сред най-четените англоезични романи на 20 век. Блогът е писал за последната филмова адаптация на романа с участието на Леонардо ди Каприо от 2013 г тук.

Международно известният хореограф Лео Муич поставя балета „Великият Гетсби“ на софийска сцена, след огромния успех на постановката в Словенския национален оперен театър в Любляна през 2019 г. Той сам подбира музиката, която включва композиции от американските автори Джордж Гершуин, Самюел Барбър, Бени Гудман, Ленард Бърнстейн, Филип Глас, Глен Милър и Джордж Уайтфилд Чадуик. Лео Муич работи със Софийската опера и балет първо по хореографията и режисурата на балета „Ана Каренина“, за който този блог е писал тук; след което предлага хореографията и режисурата на балета „Великият Гетсби“. Сценографията е на Стефано Катунар, а костюмите са на Мануела Паладин Шабанович.

В главните роли гледахме: Симеон Атанасов – Ник Карауей, Никола Хаджитанев – Джей Гетсби, Боряна Петрова – Дейзи Бюканън, Емил Йорданов – Том Бюканън, Катерина Петрова – Джордан Бейкър, Памела Пандова - Миртъл Уилсън, Цецо Иванов - Джордж Уилсън. Кордебалет на Софийската опера. Времетраене 1,45 часа, с един антракт. Балетът се играе с музика на запис, което за мен беша малка изненада.

В самото начало фактът, че музиката е на запис се оказа неприятна изненада; в допълнение ми се струваше, че звучи прекалено високо и ритъмът е много бърз – все едно музиката върви на по-бързи обороти. В допълнение към силната и забързана музика и изпълнителите бяха много на брой, движеха се бързо и ми създадоха усещане за хаос на сцената. Чак дори се замислих дали да не си тръгна. Проявявайки търпение обаче, се оказа, че нещата се наместват и в края на спектакъла балетът много ми хареса. Костюмите са много красиви, сценографията е много интересна; на сцената дори излезе живо кученце. Солистите и кордебалета танцуват страхотно, участват дори гимнастици. Публиката аплодира много изпълнението на мъжете – Симеон Атанасов като Ник, Никола Хаджитанев като Гетсби, Емил Йорданов като Том Бюканън, Цецо Иванов като механика Уилсън и Такафуми Тамагава като Майер Волфсхайм; наистина мъжете солисти изпъкнаха повече. Втората част след антракта беше по-емоционална, красива и въздействаща. Като цяло спектакълът е много, много добър; има ритъм, динамика, емоции, красота. На края на спектакъла публиката аплодира заслужено, дълго и възторжено, изпълнителите. Препоръчвам за гледане.

 

*текстът ползва снимки и текст от сайта на Софийска опера

Възхитителна постановка на балета „Копелия“ на Държавна опера-Стара Загора

На 8 април Държавна опера-Стара Загора госува на Софийската опера и балет с балета „Копелия“. Впечатляваща, превъзходна постановка, цялата публика остана очарована и аплодира дълго след края.

„Копелия“ е комичен балет в три действия по музика на Лео Делиб.

Участваха: Анелия Димитрова в ролята на Сванилда, Фиорди Лоха в ролята на Франц, Калин Любенов – Копелиус. Солисти и кордебалет на  Държавна опера-Стара Загора с художествен ръководител примабалерината, хореограф и педагог Силвия Томова. Автор на костюмите и декорите е художникът Салваторе Русо. Хореограф на постановката е световно признатият балетен артист и дъгогодишен премиер солист на балета на Римската опера Луиджи Мартелета.

 

Постановката се отличава с много красиви, приказни, кукленски костюми и декори. Видяхме страхотен синхрон и техника в танца на балетистите, интересни поддръжки, майсторско изпълнение на солистите; по отношение на синхрона в кордебалета изпълнителите надминаха балета на Софийската опера и балет. Страхотна, възхитителна, превъзходна постановка. Единствения минус беше, че не слушахме оркестъра на Старозагорската опера на живо, а слушахме запис, като в пъро действие музиката звучеше доста силно, но после не ми направи такова впечатление. В края на постановката цялата публика остана очарована, възхитена и аплодира дълго, станала на крака (ето в този случай изпълнителите заслужаваха ставане на крака, а не както редовно се става след всяко представление на Софийска опера и балет). Браво на Държавна опера-Стара Загора; поздравления за спекакъл на световно ниво.

 

Спектакълът е имал премиера в две вечери на 54-то издание на Фестивала на оперното и балетното изкуство в Стара Загора (21.11. - 4.12. 2024) - бурно аплодиран от зрителите и възторжено отразен от националните и международни медии. С „Копелия” балетът на Старозагорската опера празнува своя 75 рожден ден и посвети спектаклите на 125 години от рождението на първосъздателя на българския балет Анастас Петров. „Копелия” бе събитието, с което Старозагорската опера отбеляза  още една годишнина – 60 години отдадени на операта и балета на големия италиански художник Салваторе Русо, който е отредил повече от 25 години от своя творчески път и на българското оперно и балетно изкуство.

 

„Копелия“ или „Копелия или момичето с емайловите очи“, e комичен балет с оригинално либрето по разказа на Е. Т. А. Хофман, написано от Шарл Нюитер и Артюр Сен-Леон, който създава и първата хореография. Музиката на балета е  дело на френския композитор Лео Делиб (1836–1891 г.). Премиерата  има голям успех  на сцената на парижката „Гранд опера” /25 май 1870 г./ в присъствието на Император Наполеон Трети. От тази дата до ден днешен „Копелия” неизменно присъства в репертоара на балетните трупи по цял свят.

У нас „Копелия” е първият самостоятелен балет, поставен на сцената на Народния театър. Затова датата на премиерата, 22 февруари 1928 г., се счита за рождена в летоброенето на българското балетно изкуство.

 

*тексът ползва снимка и текст от сайта на Софийска опера и балет